【モーツァルトはどんな人？】生い立ちと音楽の特徴。

はじめに

「天才」「神に愛された男」—。そう称されるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、わずか35年の生涯で1,000曲を超える作品を残しました。彼の音楽は、まるで天から降り注いだかのように完璧で、無邪気な陽気さと崇高な美しさを兼ね備えています。しかし、その明るく軽やかなイメージとは裏腹に、彼の人生は葛藤と孤独、そして金銭的な苦悩に満ちたものでした。

この記事では、類まれな才能に恵まれながらも、時代と社会の波に翻弄されたモーツァルトの人間的な側面に深く迫ります。彼の人生の光と影を辿ることで、なぜ彼の音楽が時を超えて私たちの心を惹きつけるのか、その真の理由を見つけ出しましょう。

類まれな神童時代

1756年、モーツァルトはオーストリアのザルツブルクで生を受けました。父レオポルトは、宮廷音楽家であり教育者。彼は息子ヴォルフガングに、娘のナンネルをも含めて徹底した音楽教育を施しました。モーツァルトの才能は驚異的で、3歳でチェンバロを弾きこなし、5歳で最初の作曲を、6歳で楽譜を読み書きする能力を習得しました。彼は耳にした音楽を瞬時に完璧に再現する「絶対音感」の持ち主でした。

レオポルトは息子の才能を世に知らしめるべく、ヴォルフガングが6歳になった1762年から、ヨーロッパ各地を巡る演奏旅行に繰り出します。この旅行は父子の人生を決定づけるものとなりました。ウィーンのシェーンブルン宮殿では、女帝マリア・テレジアの前で演奏を披露し、ロンドンでは著名な学者や音楽家たちを驚かせました。神童モーツァルトは、ヨーロッパ中の宮廷や社交界で喝采を浴びる「生きた商品」だったのです。

しかし、この過酷な旅はモーツァルトの健康を蝕んでいきました。長期間にわたる馬車での移動や、不規則な生活は、幼い彼に大きな負担となりました。この時期のモーツァルトは、父親の教えの通りに演奏し、作曲する「従順な息子」でした。彼の音楽は、古典派の様式を忠実に学び、完璧なバランスと形式美を備えていました。

この時代に作曲された作品

この時期の作品は、彼が旅先で出会った作曲家たちの影響を吸収し、幼いながらも驚くべき完成度を誇っています。

青年期の挫折と葛藤

青年期を迎えたモーツァルトは、神童という肩書から脱却し、自立した音楽家としての道を模索し始めます。ザルツブルクでの宮廷音楽家としての生活に不満を抱いていた彼は、父の反対を押し切って職を辞し、新たな居場所を求めて旅に出ます。これは父からの精神的な自立を意味する、彼にとって大きな一歩でした。

しかし、その旅は挫折の連続でした。マンハイムでは、伯爵の娘アロイジア・ウェーバーに恋をしますが、失恋に終わります。その後訪れたパリでは、母が病に倒れ、看病の甲斐なく死去するという悲劇に見舞われました。金銭的にも困窮し、パリでの成功も掴むことができず、彼は失意のうちに故郷ザルツブルクへ戻ることになります。

この青年期の苦悩と挫折が、モーツァルトの人間的な深みを形作りました。単なる神童ではなく、人生の苦さを知った一人の人間として、彼の音楽はより複雑で感情的な表現を獲得していったのです。

この時代に作曲された作品

この時期の作品には、感情の揺れ動きや葛藤がより色濃く反映されています。

ウィーンでの独立と栄光

1781年、モーツァルトは再びザルツブルクを離れ、音楽の都ウィーンで独立した音楽家として活動することを決意します。この決断は、彼を父の支配から完全に解き放ち、自由な創作の道へと導きました。彼は演奏会を開催し、貴族の弟子を取り、作品を出版することで、経済的自立を勝ち取りました。

ウィーン時代は、モーツァルトの創作活動が最も円熟した時期です。彼は次々と傑作を生み出し、特にピアノ協奏曲では、協奏曲というジャンルを飛躍的に発展させました。また、オペラ作曲家としても、台本作家ダ・ポンテと組んで、『フィガロの結婚』や『ドン・ジョヴァンニ』といった不朽の名作を生み出しました。これらのオペラは、単なる貴族向けの娯楽ではなく、人間性の矛盾や深さを描いた、芸術性の高い作品でした。

この時代に作曲された作品

ウィーンでの成功を収めた時期に、数多くの傑作が生まれました。

晩年の苦悩と傑作群

1780年代後半、ウィーンの経済状況が悪化すると、モーツァルトの生活は困窮し始めました。浪費癖があった彼は、安定した収入がない生活に苦しみ、友人や貴族に借金を繰り返すようになります。この時期、彼は肉体的にも衰え始め、健康状態も悪化していきました。

しかし、この苦境が彼の創造性をさらに研ぎ澄ませました。死が迫る中で、モーツァルトは人類の普遍的なテーマを追求した、内省的で崇高な作品群を生み出しました。特に、生涯最後のオペラである『魔笛』は、単なるおとぎ話ではなく、知恵と愛が試される壮大な精神劇です。そして、死の直前に依頼された『レクイエム』の作曲は、彼自身の死と重なるように進められました。

1791年12月5日、モーツァルトは35歳の若さでこの世を去りました。その死因には諸説あり、毒殺説や病死説など、様々な憶測が飛び交いました。彼の死後、妻コンスタンツェは、夫の残した作品を後世に残すべく尽力しました。

この時代に作曲された作品

晩年の作品には、深い諦観と、それでもなお消えない希望の光が感じられます。

天才の裏側にある人間性

モーツァルトは、私たちが想像するような優雅な天才だけではありませんでした。彼はユーモアに溢れ、しばしば下品なジョークを手紙に書き綴りました。特に父レオポルトや従姉妹に宛てた手紙には、排泄物に関する冗談が満載で、当時の公衆の常識をはるかに超えるものでした。

また、彼は金銭感覚が乏しく、稼いだお金をすぐに使い切ってしまう浪費家でした。贅沢な暮らしを好み、ビリヤードやギャンブルにも興じていました。彼の死後、莫大な借金が残されたのは、天才ゆえの無頓着さからかもしれません。

そして、彼は自らの才能を自覚し、時に凡庸な人々を見下すような言動も取ることがありました。しかし、その裏側には、完璧を求める故の孤独と、誰にも理解されない才能を持つ者の苦悩が隠されていたのかもしれません。

まとめ

モーツァルトの生涯は、類まれな才能という「光」と、金銭的な苦悩や孤独という「影」が複雑に絡み合ったものでした。彼は、天才であることの苦しみや喜び、挫折と成功をすべて経験し、その感情のすべてを音楽へと昇華させました。

彼の音楽が、なぜこれほどまでに完璧で、それでいて私たちの心に深く響くのか。それは、彼が単なる神童ではなく、私たちと同じように悩み、苦しみ、そして愛を求めた一人の人間だったからに他なりません。彼の音楽に耳を傾けるとき、私たちはその完璧な調べの奥に、人間モーツァルトの魂の輝きを感じ取ることができるのです。